Le Cabinet du Dr. Waters

Les amérindiens utilisaient le terme « Hochelaga » (« Le chemin qui marche ») pour surnommer le fleuve Saint-Laurent...
Ce cours d'eau qui relie les Grands Lacs avec l'Océan Atlantique, traversant les provinces canadiennes de l'Ontario puis du Québec, sert aussi de frontière naturelle avec l'état de New-York aux USA...
C'est sur ses rives, et plus précisément à Trois-Rivières, qu'est né Steve Hill. Un chanteur et guitariste logiquement bercé, dès sa plus tendre enfance, par les musiques issues des cultures réunies autour du célèbre fleuve.

S'abreuvant aussi bien des œuvres du bluesman Robert Johnson que de celles du mythique chanteur de country Hank Williams, notre homme s'est forgé un style unique... puisant aux différentes sources de la musique populaire américaine.

Débutant sa carrière à l'âge de 16 ans, Steve a été de tous les bons coups. Alliant persévérance et talent afin d'obtenir aujourd'hui (n'ayons pas peur des mots) un statut de star bien mérité.

En effet, dans son pays, ce musicien est considéré comme Le guitariste de rock et de blues.
Il se produit dans les plus grands Festivals, sur les scènes les plus prestigieuses et y croise la route de ses contemporains les plus célèbres, quand il ne collabore pas carrément avec eux...

En 2012, après avoir enregistré 6 albums qui réunissent toutes les facettes de son art (du southern rock à la country, en passant par le blues et un son beaucoup plus heavy), Steve Hill nous revient avec son 7ème opus.
Un CD hors du temps « Alone Hungry & Mean - Solo Recordings », sur lequel il prend le risque de se produire tout seul, simplement armé de sa guitare, d'une grosse caisse et de quelques autres « gadgets » sonores...
Un disque de blues, extrêmement dépouillé bien que sonnant on ne peut plus actuel, qui pourrait bien devenir une référence en la matière...

C'est à l'occasion d'une nouvelle tournée française que Steve Hill a accepté de répondre à mes questions (voir son interview sur le même site) et de venir dans le studio de Route 66.
Une opportunité, pour lui (lors de cette session enregistré le 20 mars mais diffusée le 4 avril 2012) de présenter, en avant-première, sa nouvelle réalisation mais surtout d'offrir aux auditeurs deux titres en live absolu (« I'll walk » et « King of the world »).

Ces chansons, datant d'il y a quelques années, ont été retravaillées pour la circonstance afin de constituer un raccord parfait avec son répertoire actuel.

Si les bottes de l'artiste, martelant le sol avec insistance, ont insufflé un rythme effréné à cette séquence. Il y a fort à parier pour qu'elles lui permettent, aussi, de continuer à traverser les frontière à la manière d'un véritable outlaw... une guitare à la main.

David BAERST

Remerciements : Alexandre Alonso, Steve Hill et Flétan (pour leur gentillesse, leur humour, leur ponctualité et... leur rock and roll attitude !)

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Gala evening on German television for the inauguration of color broadcasting. The gala was a two-days live show from the 25th Funkausstellung IFA in Berlin intended to showcase the new technology of color TV and international artists including Gigliola Cinquetti, Freddy, Juliette Greco, Mahalia Jackson, Al Martino, Mireille Mathieu, Ulrik and Ulla Neumann, Ester and Abi Ofarim, Nini Rosso, Sonny and Cher.

Nina Simone was one of the great female vocalists of the 20th Century. She was equally at home singing jazz, blues, soul, gospel or pure pop. Hugely prolific throughout the fifties, sixties and seventies, she recorded only rarely in her later career, but remained a major live performer until well into the nineties when, becoming increasingly frail, she retired to France where she died in 2003 at the age of 70.

Nina Simone made four appearances at the Montreux Festival between 1968 and 1990. This DVD features the whole performance from 1976 as the main feature and is supplemented by bonus features of two tracks from her concert in 1987 and four from her final show in 1990. This is the definitive Nina Simone Live At Montreux DVD

From the album "I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again, Mama!" with The Kozmic Blues Band. Notice the superb guitar work by Michael Bloomfield. From FanOfJanis to YouTube. Peace.

LUCIE ROY est directrice artistique et musicale du Choeur de Massenet depuis 2001.


Depuis 1928, le chœur des Disciples de Massenet est synonyme d'excellence. Diriger ce chœur, c'est côtoyer plus de 85 ans d'histoire jalonnés de concerts, de tournées, de festivals, de prix et de reconnaissance.
Je dirige le chœur des Disciples de Massenet depuis 2001. C'est pour moi un privilège, mais d'abord et avant tout un réel plaisir. Aujourd'hui comme hier, le chœur des Disciples de Massenet rassemble des hommes et des femmes qui, comme moi, partagent la passion du chant choral.

Venez avec moi à leur rencontre.
Lucie Roy, directrice artistique et musicale